1、为什么漫画、插画、动漫、动画和表情包，深得现在的年轻人喜欢
首先感谢邀请。
本人也是题主所说的年轻人之一，所以在题主的这个问题上体会也挺多。
首先第一点
为什么漫画之类的作品能够被年轻人所接触到？
现在这个网络和信息发达的时代，几乎人人都能上网，人人都能接触的到网络上的新鲜事物，包括漫画，动漫之类的资讯。不像小时候的我们网络不发达，看个动漫只能从彩电上看，漫画只能在小人书里面存在，这给动漫的传播带来了极大的阻碍。所以是网络信息时代的到来促进了动漫资讯内容的传播。才让年轻人有了机会去接触到这些事物。
第二点
为什么年轻人喜欢动漫，表情包？
第一点，一个人喜欢是收藏，一群人喜欢才能分享。正是因为有许多的人都喜欢动漫以及衍生作品，才会形成一个可以交流，有共同话题的集体出现。
第二点，动漫对于许多的年轻人来说是娱乐休闲，排遣闲暇时间的一大趣事，并且如今的动漫作品无论国内国外的都有许许多多的优秀作品。好的作品是有一定的影响力的，一传十，十传百就这样在年轻人的集体中流传开了。
第三点，表情包都很有趣，简单的表情就能表达自己的一些想法和感受，如果恰恰又是自己喜欢的角色的表情包的话会更加喜欢。
我是酱油君，喜欢我的话就点个赞吧
2、大专影视动画专业以后就业难吗
您好，梧州中公教育为您解答！
不难！有志者事竟成！现如今国家大力扶植文化动漫产业，看今年的《哪吒》就取得很好额口碑和巅峰。
动漫产业被称为21世纪知识经济核心产业，是IT业之后的有一个经济增长点，动漫产业涵盖了动画、漫画、游戏、制造业等诸多行业。我国动漫产业近年来以40%的增长速度发展，随着动漫产业的逐步崛起，对于与动漫产业相关联的各个产业都会有很强的推动作用。一组数据显示，中国的儿童每年在食品消费上达350亿人民币，玩具每年消费额为200亿元，服装每年消费额为900亿元，在儿童音响出版物也达到了100亿元。在一定程度上这些行业在今后的发展上都会依赖于动漫产业的带动。中国的动漫市场需求是相当大的，而转化为数字上的东西，中国动漫市场具有上千亿元的市场空间。在近些年国家对于推动和发展动漫产业方面所出台的政策对于动漫产业今后的发展是有相当大的帮助的。
影视动画现在人才还是比较缺口的。
影视动画行业属于知识和技术型行业，所以人才缺口是制约影视动画行业发展的关键影视。据统计，目前我国影视动画及多媒体行业需要的人才是15万至20万，而每年人才输出仅为1万人左右，随着动漫产业的壮大，这个缺口还会不断加大。动漫相关专业人才奇缺，正在成为影响动漫产业健康发展的关键因素之一。
近年来影视动画培训机构也发展得很快，武汉清美教育等一些有名的CG培训机构都重点开展了影视动画培训班。培训机构虽然具有注重实践、注重应用、“短平快”的特点，但是招生数量等都有限制，人才输送数量有限，真正要发展影视动画人才，还的依靠国内各高校。
毕业后可以选择：1、网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。2、手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域。3、影视动漫制作及电视传媒行业。4、广告传播等商业制作公司。
以往以上信息可以帮到您，加油吧，少年！
3、数字媒体专业和动画专业的区别
数字媒体专业和动画专业的区别：动画专业是面向动画学习与专业，数字媒体中信号与系统、电视原理、数据库原理、数字图像处理、计算机网络、数字媒体制作技术、数字视频制播技术动画专业没有。动画专业除了软件，剧本、表演、导演分镜和其他些动画美术基础课程数字媒体专业没有。
数字媒体技术专业专业培养具备电子信息、广播影视、计算机科学、多媒体网络、信息传播等方面的专业知识与技能，主要有数字媒体系统方向、数字媒体制作技术方向。
动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。
4、日本的第二大产业是动漫，第一是什么
- 1.汽车产业： 进入70年代以后，汽车业取代 了钢铁业成为日本的支柱产业，汽车在日本得到普及。 占日本每年经济比重抵达45%—50%左右，丰田汽车是世界上产量最好得制造商。
2.动漫产业： 年产值230万亿日元的日本第二大支柱产业， 占日本每年经济比重抵达18%—25%左右
3.数字媒体产业： 日本是世界上数字媒体产业最发达的国家之一,数字媒体产业的产值已经超过钢铁制造业等传统产业,成为日本目前三大经济支柱产业之一。占日本每年经济比重抵达15%—17%左右
4.情色产业，占日本每年经济比重抵达13%——20%左右
5.电器 制造业，占日本每年经济比重抵达4%—11%左右
5、有哪些很有名但却倒闭了的动画公司?原因是什么
这些年无论是国内，还是日本，包括美国，倒闭的动画公司太多了。原因就是动画产业是一个高度人力密集型、资金密集型的产业，周期长且风险非常高。
动画公司倒闭的原因无外乎资金链断裂、动画作品市场反响差、收入来源单一等因素。
对国漫有一定了解的小伙伴们一定知道《少年锦衣卫》的存在，但是去年下半年，《少年锦衣卫》的制作公司柏言映画竟然宣布破产了，动漫也停更了。据说因为资金周转的问题，常有传闻说柏言映画公司拖欠员工工资的说法。2017年开始，《少年锦衣卫》走进人们的视线，也收到了一众好评，但是现如今也无法看到后续故事的发展情节了，实在是太遗憾了。
制作一部高质量的动漫所需要的人力物力财力实在是太大了，跳票是常有的事。
说起来，11年前就有这么一部。
而且要论良心之作，在它面前，现在的好多动画都得脸红。
它是中国首部原创高清晰3D卡通巨片。
2006年播出，立即获得了国内外动漫专家的高度评价，被称为中国动漫产业发展进程中的新里程碑和标杆。
成龙和李咏都为它配音。
当初在中国内地300个电视台持续播出，收视率一直超高。
《精灵世纪》原计划是每集平均时长为18分钟，一共四季，每季26集，所以共104集。
但是，制作播出了前两季之后，制作《精灵世纪》的龙马公司就倒闭了。
至今，在知乎上，仍旧有人提问，当初如日中天的龙马公司为何销声匿迹得如此之快。
有人说是因为《精灵世纪》制作成本太高导致入不敷出而破产，也有说因为摊上官司而破产。
从此，就再也没有第三季和第四季了。所以目前只有网络上也只有前半部分52集。
即便如此，豆瓣评分9.1，65%的人给了五星。
美国倒闭的动画公司也很多，比如梦工厂。
梦工厂影业母公司2000年并购了PDI工作室成立，2004年从梦工厂影业中分拆上市，成为独立动画工作室，代表作品有《功夫熊猫》和《驯龙记》，总共获得3个奥斯卡最佳动画奖，22个艾美奖。然而，负责发行的梦工厂影业2006年被卖给了派拉蒙，之后梦工厂动画的所有电影发行不再掌握自己手中，需要依靠好莱坞六大媒体集团，内容制作的风险进一步提高。2010年开始，迪士尼开始包办梦工厂出品动画的发行和市场推广，2014年遇上财政危机，曾试图以34亿美元的价格卖给软银，之后也和孩之宝讨论过合并成为一家新的公司，但都以失败告终。最终，梦工厂动画不得不以1.85亿美元，出售其总部的所有地产，然后售后回租方式缓解资金压力，避免破产。
所有独立特效/动画工作室在巅峰之后不外乎三个下场：破产、倒闭、被收购。翻来覆去，看动画制作从辉煌到没落的历史不断重演，你会发现，不论是特效还是动画制作，只有像工业光魔和皮克斯那样，做到全球产业第一，才能算得上成功并且达到稳定。整个行业只有这两个第一的公司还算活得不错。但是特效第一的工业光魔，和动画制作的第一的皮克斯，现在也仍然紧紧地抱着迪士尼爸爸的大腿。2013年皮克斯还是免不了因为排期改变裁员几百人。
为什么产出过这么多成功作品的动画制作公司，却都逃不过凄惨命运呢？
1传统动画工作室的固有商业模式很难持续
2003-2013年，好莱坞有21家动画/特效工作室申请破产。连同很多类似公司要么濒临破产，欠债比比，要么只能被收购。这主要和动画制作工作室的商业模式难以持续有关。动画/特效制作一直都是以接单的形式来运营，动画制作是一个劳动密集型（Labor-Intensive）的技术活，其中的技术和经验往往来自大量的工作项目,项目越多人越多。每个项目需要大量的技工人工操作每一帧动画，并非用电脑或者任何其他高科技固定成本一次性替代的。这个商业模式从基因上和其他制造业的工厂很像，优秀的工作室会因为不停地接单而不断扩大规模。当工作室规模变大之后，排期变成了最重要的环节。像工厂一样，满负荷养人，只要有一到两个月空档期就面临资金断链的危险。
动画制作的接单模式和制造业工厂一模一样，所有其他的因素却不会跟制造业一样可控并且一目了然。但是不同于制造业工厂的是，虽然好莱坞动漫产业一直在往工业化的方向走，动画和特效仍然是有一定创意成分。而不是可以完全通过样板来大规模复制的衣服、鞋子、或者茶杯。虽然某种程度上是流程化操作，但一定程度上又需要动画师创造性地去表现，因此难以像普通制造业那样规模化复制生产。
同时，动画制作在影视行业也是价值链条最低端，通常不按照工作时间来收费，而是按照具体项目完成指标，通常会给制作方带来极大的返工时间成本和人力成本风险。比如说，在好莱坞特效和动画行业内，竞标方式只有一种，叫做固定竞标（fixed bid），即不论竞标后发生什么改变，必须在预算内完成指定项目。好莱坞特效的常见价格是一千万美金五百个镜头，按照镜头数量付费，而不是完成项目所花费的时间。甲乙双方固有的矛盾，导致甲方会尽量要求多的返工，工作室需要承担附加的人力成本，盈利很难保证。
2行业门槛越来越低，各国政府开始补贴，竞争白热化
随着手绘二维动画一步一步被CG制作方式替代，CG技术也日渐升级，且价格也在直线下降。工业化生产的趋势把产业逐步标准化，动画/特效的门槛不断降低。全球各个国家政府加大动画产业补贴，从加拿大的税务福利到亚洲各个国家的制作工作室补贴，催生了全球一大批工作室。韩国、中国、印度的廉价制作劳动力逐渐成为竞争优势，全世界的动画/特效公司都在抢好莱坞六大传媒集团的单。六大虽然旗下有自己的制作公司，但是大部分的特效和动画是开放给全球的动画制作工作室竞标。对于六大来说，特效和动画制作是一个高度可替代环节，不构成内容的壁垒，这也是为什么他们的重点一直都放在：IP开发、营销和衍生规划上。六大传媒集团占有全球动画产业80%以上的市场，话语权和筹码大，同时动画制作行业竞争激烈，供大于求构成买方市场，导致很多工作室不得不亏本接单。
因为上文提到的固定竞标（Fixed Bid）模式，所有工作室的返工的钱都需要自行承担，并且工作室如果拖延交货期限，会有很重的罚款。85届奥斯卡颁奖典礼上，赛思麦克法兰说，大家都知道赢一个奥斯卡奖就可以让你这辈子都不用愁了。巧的是，上面提到的节奏特效工作室（Rhythm & Hues），在因《少年派》拿到奥斯卡特效奖的前一周宣告破产。并且公司在92年已经因为《小猪进城》这部作品已经得过一次奥斯卡特效奖。两个奥斯卡大奖却没有让公司逃离破产的命运。商业模式的根本缺陷，再加上国内外产业竞争激烈，让一家家动画制作工作室都在濒临解散的边缘。
3烧钱进入高质量原创的跑道，也难以保证工作室模式的可持续性。
一般的工作室由某个项目而生，工作室进入生产模式后，需要一直不间断生产才能延续下去，类似工厂排期的问题。创意前期开发需要花很多时间，这段时间一般来说动画制作团队的中期和后期制作流程都尚未启动。在这一段空档期间，大部分的动画师便没有在产生价值。在无法加速原创前期开发的情况下，只有一个选择，继续接外部的制作订单。在竞争激烈的市场环境下，外部订单会完全主导公司动画师的排期以及雇佣。小的订单没有办法养活工作室，大的订单意味着影响原创进度。
是不是做原创就可以逃离这个命运？实则不然。原创固然是每个艺术家的梦，商业上来说也是只有掌握了内容产业的顶端创意才有可能实现整个产业链的变现，但是制作本身却一直是原创的负担。
著名的日本国宝级动画公司吉卜力工作室（Studio Ghibli）应该是独立原创工作室的最典型代表之一，也是原创和制作很难共存的代表案例。由宫崎骏、高畑勋以及铃木敏夫成立于1985年。代表作《千与千寻》奥斯卡最佳动画影片，《天空之城》奥斯卡最佳音乐，其他作品《龙猫》，《萤火虫之墓》也是家喻户晓。宮老自己说过，“吉卜力的存在是对每个参与人未来的赌博”。圈内有个俗话，任何一部电影失利工作室就会即刻倒闭。吉卜力的每一步电影都是一帧一帧在完美主义的宮老监督下手绘的，劳动成本比日本其他动画工作室都要高。所以虽然宫崎骏的电影一次又一次地创立日本票房新高并且获得奥斯卡奖项，工作室的可持续性却还是完全依存于下一步电影是否成功，而且没有电影推出的年份完全靠老本养着。29年来工作室一直存活了下来已然是宮老和高畑创造的奇迹。
2014，在宫崎骏决定正式退休之后，吉卜力工作室宣布停止动画生产。宮老之前几次宣布退休都又因为工作室实在无法运转下去又重新出山。但是这一次的正式隐退，工作室又后继无人，命运可能凶多吉少。二维动画无法批量复制工业化，庞大的制作人力，即使最强的创意大师也很难凭一己之力保证公司的长期良性发展。
日本动画公司倒闭的也很多，
去年10月11日，日本信用调查公司东京商工研究（東京商工リサーチ）发布了日本动画制作公司Production IMS（プロダクションアイムズ）正式破产的消息，总负债金额为2亿5000万日元。
此前该公司于6月提出破产申请的消息传出，便引起了广泛关注。而去年8月24日，曾给GLAY、ゆず、Perfume等人气音乐人制作过PV的动画公司drop也提出了破产申请，目前公司已停止业务。
近10年之中，日本动画制作公司倒闭的现象始终不断，其中，2010年为历年最多，达7起，其次是2011年，有6起；10年间，平均每年发生3.7起破产。
公司存在的时长方面，这9家企业中，超过30年和超过20年的分别有1家，超过10年的有5家，5年以上的为2家。无论是经历几十年岁月的老牌动画公司，还是新兴的动画公司，如今都时刻面临走向终结的一天。
